毛刺空間 Glitch home展覽

【 數位藝術實驗場｜最新展訊 】 盧卡博納科爾西 （Luca Bonaccorsi） 將於毛刺呈現其最新展演計畫「skin=map; veins=rivers」。2/28 開幕當天，藝術家將以一場 Audio-Visual 現場演出揭開序幕。 本次展出源自藝術家 2025 至 2026 年間的系列創作，意圖打破「個展」的既定框架。展覽不再是靜止的成就總結，而是一條保持開放、持續運作的通道，讓藝術研究在場域中持續發酵，並投射向未竟未來的多重可能。 展題「skin=map; veins=rivers」取自錄像作品《Island》的製作筆記。作品以人體為島嶼作為起點，將人與人的連結想像成一座擴張的群島。然而，這份想像很快便與無處不在的數位訊號產生碰撞——那些看不見的干擾如同媒介，不斷中介並重塑我們的互動模式。當數位環境無法被具體再現時，藝術家便將其轉譯為三維、變異的形體；在不依賴語言的媒介中，這些作品成為「抽象現實」的延伸，捕捉了思想、情感與日常中難以言說的細碎念頭。 藝術家創造這些景象來替代語言，進入一個每秒都在變形的複雜現實。觀者在作品面前擁有絕對的自由，得以在不斷流動的形體中，循著個人經驗指認出獨一無二的意義。

展覽「生活是一座乾涸的水池」源於策展人黃羿瑄對生活狀態的細緻觀察。面對外在環境的消磨，我們常因種種因素感到內在「乾涸」，甚至因此產生失能的無力感。然而，在本次展出中，策展人試圖透過與藝術家的深度對話，發展出全新的創作脈絡，鼓勵他們將這份失能感轉化為創作的動能。 這種創造性的過程，從兩個層次為「乾涸」賦予了另類的正向意涵：首先乾涸的存在本身即暗示了曾經的豐沛，在水分蒸散與消耗的過程中，乾涸的殘跡證明了我們並非一無所獲，它更是生命歷練的印記。其次透過創作過程中的生命轉化與親密感知，乾涸不再是純然的負面狀態，而成為一種可被創造、消化與吞吐的情緒。 在作品呈現上，鄭文豪的創作源自家族長輩受疾病干擾的經歷，他將生命機能與身體狀態間的掙扎搏鬥，轉化為一組動力裝置：由馬達驅動的行走雙足與牽引著它的電線彼此拉扯，當馬達運轉越過閾值，便可能扯斷電線並導致系統終將停擺。這種物理上的張力，精準隱喻了生命意志與身體感知之間的矛盾，也展現了藝術家對疾病的深刻觀察。 賴岑育則從居家環境內外尋找恆常不變的景觀，以此對照家族內部的流轉變遷，形塑出風景依舊的強烈對比，她透過細膩的版畫製作，將充滿情感的圖樣，與被拆解風景所形塑的人影相互對峙。 盧國聰以龐貝城火山爆發的歷史為靈感，將「乾涸」重新詮釋為一種「保存」的狀態，他打造了一組凝滯的飯桌雕塑，將時間凍結在用餐的那一刻。相較於災難的恐懼，作品更多地投射了對親密時光的想像，周遭的物件也透過雙重材質的交錯營造出獨特的時間感，在「流動」與「停擺」之間展開對話，進而翻轉了人們對「停擺」即是終結的既定認知。 總結來說「生活是一座乾涸的水池」並非一場對生命枯竭的哀悼，而是一次重新審視「耗損」與「停滯」的溫柔實踐，透過藝術家們的轉化，我們得以看見乾涸之後裸露出的堅韌肌理。展覽邀請觀者走入這座水池，在那些看似停擺、消磨的殘跡中，拾起被遺忘的親密記憶與時間的重量，進而在這份「失能」的共鳴裡，看見另一種重新蓄滿生命能量的可能。

嘿～ 開車漫畫·平行國道·原稿展，是一本漫畫的原稿展， 這本漫畫在2025.4.13台北龍山寺的滿滿漫畫節初登場， 裝載了一些期待然後啟程⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯、。 ⋯⋯，……⋯⋯⋯⋯,.,.,.,.,.,.,.,. ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ _._._._. 你能想像他花了一整年的時間才從台北一路開到台中毛刺的四樓？ 他到底走了多少冤枉路？ 它怎麼尿尿、怎麼喝水、載了什麼人？ 神奇歸神奇、奇怪歸奇怪、怪咖歸怪咖⋯咖啡可以喝幾杯，一天？ 這些問題都在原稿裡得到解答，才怪！